Biogramy Artystow Wystawa

Austria

Martin Krenn
Fotograf, videoartysta. W swojej twórczości porusza socjopoltyczne tematy.Wystawia w przestrzeni pozagaleryjnej, internecie. Pracuje za pomocą różnych mediów.
www.martinkrenn.net/misplaced_histories

Białoruś

Artur Klinau (1965)
W 1987 ukończył studia na Białoruskiej Technicznej Akademii, kierunek: Architektura.
Od 1998: szef Białoruskiego Stowarzyszenia Sztuki Współczesnej
Od 2001: wydawca i edytor artystycznego magazynu - pARTisan
Autor książki: The Sun City of Dreams, 2005
Wystawy indywidualne:(wybór od 2003)
2003: RLBQ Gallery, Marseille, Francja
2003: Narod sobie Galeria, Poznań
2005: AT Galeria, Poznań
2006: Giedre Bartelt Galerie, Berlin

Valzhyna Mort (1981)
W 2005 ukazała jej się pierwsza książka “I’m as Thin as Your Eyelashes” (poezja, proza, tłumaczenia). W 2004 na Międzynarodowym Festiwalu Poezji w Słowenii otrzymała nagrodę “Crystal of Vilenica”. W 2004 została jedną ze zwycięsców konkursu Nataljla Arsenjeva organizowanego przez Białoruskie PEN Centrum. W 2005 otrzymała stypendium GAUDE POLONIA w Warszawie. W 2006 rezydowała w Literarisches Colloquium w Berlinie.

Maksim Osipow (1980)
Przegieg działalności artystycznej: malarstwo, grafika, instalacja, fotografia, fotokołłaż, sztuka użytkowa.
2002: studia na Witebskim Państwowym Uniwersytecie Technologicznym. Kierunek Projektowanie wystaw oraz reklamy. Otrzymał tytuł malarza sztuki użytkowej.
Wystawy i nagrody: (wybór od 2004)
2004: Wystawa „13-y poziom ” na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki «Sławiański bazar w Witebsku»
2005: Respublikańska wystawa w Mińsku
2005: Wystawa «Mexico” w Witebsku
2005: Wystawa “Вага зоркі” w Mińsku
2006: Wystawa „Артефакт season”, na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki «Sławiański bazar w Witebsku» w Witebsku
2006: Wystawa “Mexico II” w Mińsku

Holandia

Ron Sluik (1961)
Audio-wizualny artysta, fotograf. Od 1982 do 2001 współpracował z Reinierem Kurpershoelk przy projektach, fotografiach, video i site specific instalacjach opartych na subiektywnych rekonstrukcjach XX w. historii. Ich prace znajdują się w kolekcjach Stedelijk Museum w Amsterdamie i w Centre Pompidou Paris. Ron Sliuk od 2001 jest fotografem, kuratorem i wydawcą w AoRTa Art Centre w Chisinau.

Niemcy

Piero Glina/Tellekolleg (1978)
2003: Studia Komunikacji Wizualnej – Design, Uniwersytet Sztuki i Designu (State University of Art and Design) (ZKM).
2004:Założyciel wraz z Johannesem Tolk grupy Tellekoleg – niezależne miejsce sztuki teorii, projektowania i wolnego czasu.
2005: uhonorowani nagrodą IF-design magazynu Copyright.
2006: Tellekoleg uczestniczyło w wystawie UND #1
2006 książka 1000 Peacewomen (1000 kobiet Pokoju )wygrywa w kategorii <Najpiękniejsza szwajcarska książka>.
2006: Videoprojekt na całokształt współczesności we Frankfurcie/ Koncert i Video na żywo.

Wolf Kahlen (1940)
Artysta intermedialny, artysta video, performer, architekt, profesor Technicznego Uniwersytetu w Berlinie (Technische Universität Berlin). Brał udział w ponad 600 wystawach indywidualnych i grupowych. Założyciel Videoforum w Berlinie (1970/71), ADA I and II (Akcje Awangardy wraz z Wolfem Vostell i Jörnem Merkert) 1973 i 1974. Od 1985 architekt i dyrektor Ruine der Kuenste w Berlinie.
Wystawy indywidualne: (wybór 2000)
2000-2001: Retrospektywa Część III, Raumsegmenet and Drapes 1965-1969, Ruine der Kuenste Berlin,
2001:Tybet, Mongolia, Chiny, Video - dokumenty, Niemieckie Centrum Kultury w Taipej,
2001: Retrospektywa Część IV, Since Gutenberg: Books/Photos/Internet, Ruine der Kuenste Berlin
ed.nilreb-ut|nelhak.flow.www#ed.nilreb-ut|nelhak.flow.www

Dirk Pleyer (1968)
1993: Studia Grafika-Design, Uniwersytet Nauk Stosowanych (University of Applied Sciences), Dortmund.
1997: Studia Malarstwo, Mediolan „Nuova accademia di belle arti“,
Członek »Vestischer Künstlerbund«,
1999: uhonorowany nagrodą »Prize of the Vestische Künstlerbund« za instalację »Sygnały I/99«) w Recklinghausen.
2001: Członek»Westfälischen Künstlerbund Dortmund« ( Westfalskiego Związku Artystów Dortmundu)
Wystawy: (Wybór od 2004)
Galeria »Kronika« , Bytom, Poland 2004 »Nucleus«, Miejska Galeria Torhaus Rombergpark, Dortmund 2005 »Inventory«, Kunstraum 34, Stuttgart
Wystawa »Westdeutscher Künstlerbundes, Muzeum w Mülheim · »Kunstquadrate 2005«, Kunstmesse Essen, dawna kopalnia węgla »Zeche Zollverein« · »Große Düsseldorfer Kunstausstellung«, International Artfair Düsseldorf, Messehallen Düsseldorf 2006 »TIME : OUT«, Galeria Kabuth, Gelsenkirchen · »Huntenkunst«, International Artfair Doetinchem, Holandia »You.Far.Outside«, Galeria Anbau, Recklinghausen · »Ballartists/Artist`s Ball«, Museum w Gelsenkirchen · Dom-Forum Kolonia · Kokerei Hansa Dortmund · »One Zero«, Museum w Ostwall, Dortmund.

projekt artystyczno-badawczy
Transnistria / Naddniestrze

Joachim Roth - studies Languages and Eastern European Studies
Kay Michalak - photojournalist who worked for newspapers like TAZ and Le Monde Diplomatique
http://www.kay-michalak.de
Johannes Tolk - 2003: Studia Komunikacji Wizualnej – Design, Uniwersytet Sztuki i Design (State University of Art and Design) (ZKM).
2004:Założyciel wraz z Johannesem Tolk grupy Tellekoleg – niezależne miejsce sztuki teorii, projektowania i wolnego czasu.
2005: uhonorowani nagrodą IF-design magazynu Copyright.
2006: Tellekoleg uczestniczyło w wystawie UND #1
2006 książka 1000 Peacewomen (1000 kobiet Pokoju )wygrywa w kategorii <Najpiękniejsza szwajcarska książka>.
2006: Videoprojekt na całokształt współczesności we Frankfurcie/ Koncert i Video na żywo.

Polska

Ryszard Górecki (1956)
1975 - 80 Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Zielonej Górze.
Mieszka i pracuje w Słubicach i Berlinie. Twórca i kurator Galerii Prowincjonalnej w Słubicach (1980-2002). Wielokrotnie nagradzany artysta ( m.in.:1994: nagroda Tygodnika „Polityka”- Paszport; 2005: stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
Wystawy indywidualne (wybór od 2004):
2004 Wow, Schillerpalais Kunst und Aktionsraum, Berlin
2004 Pomaluj to, Galeria Kronika, Bytom
2005 Pop and politics, Galerie Zeisler, Berlin
2005 Najwiȩksze Tajemnice Świata, Galeria Miejska BWA, Zielona Góra

Galeria Rusz
(Ruż, Rusz, Róż, Rósz) to projekt powołany do życia w sierpniu 1999 w Toruniu przez trójkę toruńskich artystów: Joannę Górską, Wojtka Jaruszewskiego, Kiwi oraz multiartystę Pułkownika Karutersa.
Projekt powstał w celu prezentacji sztuki w miejscach publicznych m.in. na bilboardzie ulicznym przy szosie Chełmińskiej 37 w Toruniu, gdzie raz w miesiącu pokazywany jest nowy obraz. Prace prezentowane są również na innych nośnikach takich jak słupy ogłoszeniowe, tablice reklamowe czy też obrazy wolnostojące. Realizowane są również specjalne akcje artystyczne dziejące się w różnych częściach miasta. Prace są prezentowane także w innych miastach: w Warszawie, Poznaniu, Kazimierzu nad Wisłą, Słubicach, Płocku, Brodnicy. Ideą galerii jest prezentowanie sztuki społecznie wrażliwej, zaangażowanej w rzeczywistość, dotyczącej problemów społecznych, życia codziennego.

Łukasz Gronowski (1979)
Jest absolwentem Fotografii Artystycznej w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni (1996-1999). W latach 1999-2005 studiował na Wydziale Komunikacji Multimedialnej w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom w pracowni Fotografii Intermedialnej pod kierunkiem Krzysztofa J. Baranowskiego. Stypendium Ministra Kultury w 2006 roku. Założyciel Kolektywu Ikoon. W swojej pracy używa wideo, fotografii, instalacji, obiektów i internetu. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Wystawy:( wybór od 2005)
2005:
Galeria Ltd, “Art [it] works”, (indywidualna), Warszawa;
Galeria Zero, “Art in the room”, wystawa kolektywu Ikoon, Berlin, Niemcy
2006:
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, “Casting”, (indywidualna), Warszawa;
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, “Casting do filmu artystycznego”, akcja indywidualna, Warszawa;
Galleria DLA, „Krótka wystawa o miłości, czyli miłóść ci wszystko wybaczy“, Toruń

Grzegorz Klaman (1959)
W latach 1980-1985 studiuje na Wydziale Rzeźby PWSSP w Gdańsku.
od 1984 prowadził Galerię Rotacyjną w różnych miejscach Gdańska (Baraki, cypel Wyspy Spichrzów). Od 1985 pracuje jako pedagog w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie prowadzi Pracownię Intermedialną, obecnie jako profesor zwyczajny. Jest założycielem i liderem Galerii Wyspa /od 1985/, współautorem koncepcji Otwartego Atelier /1992/ i Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia" /1998/ w dawnej Łaźni Miejskiej oraz prezesem Fundacji Wyspa Progress /od 1994/. Obecnie założył i prowadzi Modelarnie /2002/ i Instytut Sztuki Wyspa - razem z Anetą Szyłak- /2004/ na terenie Dawnej Stoczni Gdańskiej
Wystawy indywidualne: (wybór od 2005)
2005 Bezpośrednik Warszawski, Warszawski Aktyw Artystów, Warszawa
2005 „Praktyki adaptacyjne” Galeria Sektor 1, Katowice

Twożywo
Grupa Twożywo. Skład: Mariusz Libel, Krzysztof Sidorek
Prace:naklejki kilkadziesiąt tysięcy w kilkudziesięciu wzorach, szablony w przestrzeni publicznej miasta stołecznego, mural na zewnątrz i wewnątrz, plakaty publikowane na ulicy oraz malowane reprodukcje projektów, bilboardy od 2000;
Wystawy: 7 indywidualnych i 15 zbiorowych.
Współpraca między innymi z: ams - galeria zewnętrzna, akademia rozwoju filantropii w polsce, city magazine, inicjatywa obywatelska tak w referendum, meble, radio mazowsze, raster, netartowe działania.

Węgry

Little Warsaw (Kis Varsó)
Grupa artystyczna działająca od 1994 roku, tworzy ją dwóch artystów – András Gálik i Bálint Havas. Jej nazwa jest świadomym odwołaniem się do faktu, że działalność artystyczna grupy odbywa się w Europie Środkowo-Wschodniej, a więc na obszarze, który sami artyści określają nie jako prowincję lecz peryferie.
András GÁLIK (1970)
1990-97Węgierska Akademia Sztuki, kierunek: malarstwo
1997-97 Stypendium w Bukareszcie
Bálint Havas (1971)
1990-97 Węgierska Akademia Sztuki, kierunek: malarstwo
1996-97 Stypendium w Bukareszcie
1999 Stypendium w Londynie
Ważniejsze projekty: (wybór od 2003)
2003 Biennale w Wenecji, Pawilon Węgierski, projekt Nefretete
2004 Opuszczone pamiątki, Budapeszt
2004 Quadriennale Rzeźby w Rydze, nagroda główna, „Ulica Márvány”
2005 „Monument Contra Cathedral”, Stedelijk Muzeum, Amsterdam

Zopán Nagy (1973)
Zajmuje się fotografią i literaturą. Od 1993 roku publikuje w m.in. w Napút, Polísz, Bárka, Ezredvég, Magyar Műhely, Szellemkép.
Wystawy indywidualne: (wybór od 2004)
2004 Budapeszt (Galeria MAMŰ)
Budapeszt (Galeria K.A.S.)
2005 Kapolcs, Poór Ház, Dolina Artystów
Polska, Warszawa, Klub-galeria „Balsam”

Zsolt Keserue (1968)
Mieszka i pracuje w Budapeszcie. W 1998 ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Sztuki w Peczu (University of Pécs Art Faculty).
Wystawy i pokazy indywidualne: (wybór od 2004)
2004 „Picture Blog“ w Budapest Knoll Gallery
2005 Corner Brook (CA) 312 przestrzeń video
2004: Instytut Sztuki Współczesnej, Dunaujvaros, Galeria Bildenkunst IG Wiedeń, „To far too close“, Galeria Dach
Monachium;
2005:“Private View“Kunsthalle, Budapeszt, „Reading the Absence“Galeria Trafo Berlin, Video Festiwal „Director Lounge“;
2006:“Point of View“ Galeria Skuc, Ljubljana.
www.ica-d.hu/keserue

Wielka Brytania

Grace Ndiritu (1976)
Videoartysta. Prezentacje: Biennale w Wenecji (2005) i w Ikon Galery w Birmingham (2005)
Otrzymała prestiżową nagrodę Perspective Arts Prize 2004 w Belfaście i Leamington.
Filmy Grace Ndiritu zasilają zbiory: British Artists Film i Video Study Collection w Central St Martins and the Live Art I w Development Agency w Londynie.

Ukraina

Chomenko Ołesia (1980)
1998 - 2004 – studia w Narodowej Akademii Sztuki i Architektury na wydziale scenografii w pracowni D.D. Lidera.
Dyplom z wyróżnieniem. Pracuje w różnych mediach; najważniejszym z nich jest malarstwo. W swojej grafice (tapety/ technika mieszana) analizuje świat dziewczęcych stereotypów erotycznych (które obserwowała na przykładzie własnym i swojej młodszej siostry).
W 2004 roku była jednym z założycieli grupy „R.E.P.”, jest koordynatorem grupy. W ramach działalności grupy zajmuje się akcjami artystycznymi, performance, wideo. W 2005 i 2006 rezydent Centrum Sztuki Współczesnej przy NaUKMA, Kijów.
Wystawy: (wybór od 2004)
2004 – „R.E.P.”, Centrum Sztuki Współczesnej przy NaUKMA, Kijów
- „Artyści – tak pomarańczowej rewolucji”, Galeria Narodowego Stowarzyszenia Artystów Ukrainy, Kijów
- „Gra z archetypem” w ramach ogólnoukraińskiego biennale sztuki aktualnej, Muzeum Etnograficzne, Kijów (II nagroda)
2005 – "ZOO" Galeria Ra, Kijów
- “Artist Respond: Ukrainian Art and the Orange Revolution”,
Ukraiński Instytut Sztuki Nowoczesnej, Chicago
"Interwencja" Centrum Sztuki Współczesnej przy NaUKMA, Kijów
2006 – “Contested Spaces in Post-Soviet Art”, Sidney Mishkin Gallery, Nowy Jork
- „Hot Ukraine/Cool Ukraine”, Projekt młodych artystów ukraińskich + projekt grupy R.E.P., Moskiewskie Centrum Sztuki, Moskwa

Ksenia Hnyłycka (1984)
Mieszka i pracuje w Kijowie
W 2003 ukończyła studia w Narodowej Akademii Sztuki i Architektury Ukrainy, Wydział Malarstwa, Kijów.
Pracuje w różnych mediach, ale za najważniejsze uważa malarstwo. Bierze aktywny udział w projektach międzynarodowych i ukraińskich. Prace tworzy seriami. Najważniejsze z nich to: „Błękitna seria”, „Auto-cellulit” (foto), „Życie bałwanków”, “Centaury” (malarstwo), “Pocztówki” (technika mieszana). W 2004 roku była współzałożycielką grupy „R.E.P.” Członek NGO „Instytucja niestabilnych myśli”
Członek grupy młodych artystów ukraińskich R.E.P. (Rewolucijnyj eksperymentalnyj prostir – Rewolucyjna Przestrzeń Eksperymentalna
Wystawy indywidualne:
2004 „Auto-cellulit”, (z Anną Jermołajewą), galeria M. Helmana, Kijów
2003 „Auto-cellulit“, Jazzclub Leerer Beutel, Regensburg, Niemcy

Żanna Kadyrowa (1981)
Pracuje w różnych mediach: fotografia, wideo, malarstwo, grafika, rzeźba. W ostatnim czasie tworzy obiekty rzeźbiarskie z kafelków ceramicznych. W swoich rzeźbach artystka odtwarza realne przedmioty, np. diamenty, zgniecioną paczkę papierosów, znak drogowy „STOP”. W pracy nad obiektami ważna jest dla niej gra z materiałem, plastyką i rozmiarem przedmiotu.
W 2004 r. była współzałożycielką grupy „R.E.P.” oraz współautorką wszystkich jej akcji. W ramach działalności grupy zajmowała się malarstwem, organizacją akcji artystycznych, performancem.
2006 – rezydentka Centrum Sztuki Współczesnej przy Narodowym Uniwersytecie „Akademia Kijowsko-Mohylańska” (NaUKMA)

Mykyta Kadan (1982)
Zajmuje się malarstwem sztalugowym, fotografią, jest autorem projektów artystycznych w przestrzeni publicznej, kuratorem projektów młodzieżowych, autorem manifestów. W grupie „R.E.P.” działa jako twórca akcji artystycznych.
Państwowa Artystyczna Szkoła Średnia im. T. Szewczenki ДХСШ, kierunek: malarstwo 1998 – 2001
Od 2001 studia w Narodowej Akademii Sztuki i Architektury, wydział malarstwa,
pracownia profesora M.A. Storożenki
Od 2004 roku członek stowarzyszenia młodych artystów „Rewolucyjna Przestrzeń Eksperymentalna” („R.E.P.”)
Wystawy
Wystawy indywidualne:
2004:
Wystawa wspólnie z Wiktorem Melnyczukiem. Galeria “Tadzio”. Kijów
2006: “Silent TV” Galeria «L-art». Kijów
Nagroda na « Ogólnoukraińskim biennale sztuki najnowszej». Pierwsza nagroda w kategorii „Kurator” za projekt „Gra z archetypem” 2004

Wołodymyr Kuznecow (1976)
1999 – 2005: Studia na Lwowskiej Akademii Sztuk, (katedra tkaniny artystycznej)
Jego kierunki działalności twórczej to: malarstwo, wideo, instalacja, graffiti, performance, grafika, rzeźba, tkanina
Działalnością artystyczną zajmuje się od 20 roku życia. W 1996 r. przeniósł się z Łucka do Lwowa. Studiował rzeźbę, malarstwo, grafikę. W 1999 roku rozpoczął studia na Lwowskiej Akademii Sztuki, w katedrze tkaniny artystycznej. Wraz z grupą artystów przeprowadził kilka akcji graffiti „Kochaj sztukę”. W 2004 r. zwyciężył w dorocznym konkursie Młodych Kuratorów i Artystów „Młoda sztuka” w Centrum Sztuki Współczesnej i zrealizował projekt „Strasznie”. W 2004 r. przeniósł się do Kijowa. Jest współzałożycielem grupy „R.E.P.” (Rewolucijnyj eksperymentalnyj prostir – Rewolucyjna Przestrzeń Eksperymentalna) i współorganizatorem wszystkich akcji grupy. Zajmuje się sztuką wideo, malarstwem, instalacjami, akcjami, performancem, wykorzystuje hafty. Jednym z ważnych aspektów działania podczas tworzenia prac jest dla artysty osiągnięcie maksymalnego napięcia w statyce, spokoju, monumentalizmie.
ten.rku|orp_vozenzuk.www#ten.rku|orp_vozenzuk.www

Łada Nakoneczna (1981)
1996-2000 – Dniepropietrowski Państwowy College Teatralno-Artystyczny, wydział designu
Od 2000 – Narodowa Akademia Sztuki i Architektury (NAOMA), pracownia grafiki.
1999 – Warsztaty wideo-artu w CSW przy Narodowym Uniwersytecie „Akademia Kijowsko-Mohylańska” (NaUKMA), Kijów;
2003 – Nagroda w 111 Ogólnoukraińskim Konkursie “Młoda Sztuka”, CSW przy NaUKMA, Kijów,
Pracuje w technice grafiki minimalistycznej, wideo, fotografii. Tworzone przez artystkę instalacje to przestrzeń dla medytacji i obserwacji. W 2003 zwyciężyła w dorocznym konkursie Młodych Kuratorów i Artystów “ Młoda Sztuka” w Centrum Sztuki Współczesnej i zrealizowała projekt “Przyjazne środowisko”. Eksperymentuje z techniką graficzną. Sama wyrabia papier do swoich prac. Ostatnio wykonuje ręczny druk na płótnie, wykorzystując przy tym fotografię (prace z serii “ZOO” i “Okno w sypialni”)
Od 2004 r. członek grupy R.E.P.
Wystawy (Wybór od 2005):
2005 - „Ukraiński Ermitaż”, CSW przy NaUKMA, Kijów
2006 – “ Okno w sypialni”, galeria „RA”, Kijów
“Contested Spaces in Post-Soviet Art”, Sidney Mishkin Gallery, Nowy Jork

Szwajcaria

Daniel Brefin (1967)
1997-2000: studia w Wyższej Szkole Sztuki (Hochschule für Gestaltung und Kunst) w Bazylei
specjalizacja: Video. W 2003 był współkuratorem Międzynarodowej Wystawy „Appendix 2 – diffusion and its topology“, Tbilissi.
Wystawy: (Wybór od 2005)
2005: Arnolfini Gallery, Bristol, UK
- Art Caucasus, Tbilissi, Georgien
2006: UND, Karlsruhe. Plattform zur Präsentation von Kunstinitiativen in Karlsruhe
- VideoEx 2006. Video- und Experimentalfilmfestival. Zürich
- Swiss Art Awards. Messe Basel

Hansjorg Kofler (1967)
W 1999 ukończył Studium Sztuki w Zürichu. Specjalność – performance. Organizator Dni Performance w Zürichu. Członek Art-Performance Gruppe „Der Kern“.
Wystawy, pokazy, performance: (od 1998)
w Szwajcarii (w: Kunsthof Zürich, Cabaret Voltaire, Dada Festwochen, Dachkantine, Shantytown, NT Areal in Basel), w Niemczech (Gipfeltreffen w Kassel, Maschinenhaus w Essen), w Austrii, Seszelach, Finlandii, Brazylii i Japonii

Isabel Rohner (1974)
Artysta – performer.
1995-2001: Studia na Akademie der Bildenden Kunsten w Pradze, kierunek: rzeźba figuralna.
2006: otrzymanie nagrody od Kunstlerdorf Schoppingen.
Performances:
2006: Hinter dem Spiegel, Kunstlerhaus S11, Solothurn
2006: Spurensicherung, Altes Spital Trogen, Trogen

Eva Staehle (1972)
1995-1997: Studia ns Ludwig Maximilians-Universität w Monachium. Kierunek: Pedagogika Sztuki i Slawistyka
1997-2000: Wyższej Szkole Sztuki (Hochschule für Gestaltung und Kunst) w Bazylei.
2000-2001 Podyplomowe Studia, Kuvataideakademia, Helsinki (Staatliche Kunstakademie, Helsinki) u H. Wuorila-Stenberg
Od 2001 praca jako niezależny artysta malarz
Wystawy:( Wybór od 2004)
2004: Regionale 04, M54, Basel
2006: UND, Karlsruhe. Plattforma do prezentacji inicjatyw artystycznych w Karlsruhe

Szwecja

Juan Pedro Fabra Guemberena (1971)
Ukończył studia na Akademii Sztuk w Sztokholmie.
Tworzy serie fotografii oraz video, m.in.: serię zdjęć “True Colours”.

Laurie Haycock Makela
Mieszka i pracuje w Sztokholmie. To znana projektantka instalacji, wystaw, ogrodów i „experience design“ w artystycznym kontekście. Zajmuje się eksperymentalnym designem. Wykłada na HfG w Karlsruhe i KTK w Sztokholmie.

O ile nie zaznaczono inaczej, treść tej strony objęta jest licencją Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 License.